Monday, March 12, 2012

the falls (1980)

 



Película para ver con una predisposición de 185 minutos. Es el primer largometraje de Peter Greenaway, una obra maestra compuesta de noventa y dos historias de diversa duración que, desde un juicio autónomo (no la vaca, sino sus bisteces), pueden ser vistos como noventa y dos cortometrajes - postales móviles, cuyo hilo conductor es la excusa del Evento Violento No Identificado o Violent Unknown Event (V.U.E. por sus siglas en inglés). Ahora la vaca: complitud de la historia: un mockumentary (o documental simulado) sobre los daños colaterales en nuestra especie tras un extraño evento acaecido en el planeta. The Falls es un catálogo de efectos secundarios de tal causa. 





Noventa y dos sujetos con el síndrome post-V.U.E. darán cuenta de su padecimiento, así como rutina y vida pre/post el suceso, ubicación geográfica y el dialecto efecto de dicho evento (sí, lingüistas, cuajaos los unos a los otros). Mientras que algunas historias son independientes, casos aislados con un fondo de mayor complejidad, otras son breves postales de miembros de alguna familia (hay familias enteras que padecen el post-V.U.E.) que reconoceremos por semejanza de apellido, y sólo unas cuantas se presentan como errores de información, negativas a participar en el "documental” o confusiones en el traslape de nombres. Tras el V.U.E., los afectados llevan el prefijo FALL en el apellido, de ahí el título de la película: The Falls, que en español sería algo como “Los Falls” y no “Las Cataratas”. Los Falls son esta nueva especie que, de entre sus tantos y diversos efectos, padecen de eternidad. Sí, son una suerte de inmortales congelados en la edad en la que les tocó presenciar dicho evento. Así, nos encontraremos con niños que siempre serán niños, o con adultos hastiados de ver morir a su progenie mientras permanecen como perpetuos adultos. El tema de las aves como causalidad del suceso divide ideologías (bendita sea nuestra especie que siempre busca encontrar al enemigo aun tenga que señalar el espejo): los asidos a la teoría de que la causa son las aves y los escépticos que niegan que éstas tengan algo que ver con el evento y sin embargo, tras el hecho, se sorprenden ante una nueva afinidad ornitológica. 




El fondo es interesantísimo, pero la forma, además de ser bastante novedosa para su tiempo (1980), lo desplaza en protagonismo; representación de las historias en el cómo y no en el qué: una deliciosa estética del video aficionado y texturoso, que aparenta no tener edición (el cutting room floor de un documental). Dentro de las formas encontraremos una atmósfera creada por el magnífico soundtrack que realizó el compositor minimalista, Michael Nyman. Bird List Song es de un frenesí que, idóneamente, se repite y complementa con esa apariencia de simulación científica que tiene la película. Gracias a Nadia Villafuerte por recomendármela; The Falls, se sitúa en el top 5 de mis pelis favoritas en la historia (falsa historia) de esta pinche humanidad. 



 


*nota plus que recordé antes de postear esto: Los Falls, además de hermafroditismo, gozan de otros dos sexos o genitales más. O sea 4. No escuché que los adultos en edad fértil (ya sé que sueno bien medieval) fuesen partenogenéticos pero es muy posible, ya que algunas aves y otros personajes del animalia, además de hermafroditas, son partenogenéticas.

Friday, March 02, 2012

oblivion | grimes



TOPS


Wednesday, February 29, 2012

[ theresa hak kyung cha ]







You write. You write you speak voices hidden masked you plant words to the moon you send word through the wind. Through the passing of seasons. By sky and by water the words are given birth given discretion. From one mouth to another, from one reading to the next the words are realized in their full meaning. The wind. The dawn or dusk the clay earth and traveling birds south bound birds are mouth pieces wear the ghost veil for the seed of message. Correspondence. To scatter the words.










Tuesday, February 21, 2012

el NO50 de don David Foster Wallace




Feliz no cumpleaños





Saturday, February 18, 2012

[ sayak valencia ]






[Ella habla:]



Déjeme decirle algo: soy adicta a enamorarme porque es, en principio, un acto de desacreditación. Un trabajo a contracorriente. Aferrarse a un concepto vilipendiado, gastado, cursi. Es exponerse al ridículo. Es la respuesta nunca esperada cuando alguien pregunta. El amor es lo más artificioso y complicado, es construir sin instrucciones y sin paredes. Es falso, es demiurgia. [Sonríe.]






Adrift's book (Índigo).
Editorial Aristas Martínez, 2012.

Friday, February 17, 2012

"days" / the drums



Wednesday, February 15, 2012

Wednesday, February 08, 2012

[ patricia laurent kullick ]








Tanto batalló en encontrar al amor. Tantas historias, mentiras, tanto fingir, tanto desearlo, hasta que el amor entró como una amalgama dentro de ella que es una mujer semi vertical. De esas mujeres que están a la mitad de todo: semi inteligente, semi madre, semi amante, semi maestra. También semi se baña, semi cocina, semi se arregla y semi limpia porque siempre tiene un semi miedo de que descubran su semi humanidad.








El circo de la soledad. Ediciones Intempestivas/ FONCA CONACULTA, 2011. 

Monday, February 06, 2012

caminar el útero


Saturday, February 04, 2012

de minorías darwinescas





La rareza, según nos enseña la geología, es precursora de la extinción [...] toda forma que esté representada por pocos individuos corre más el riesgo de una extinción completa durante las grandes fluctuaciones de la naturaleza en las estaciones del año, o por un aumento personal en el número de sus enemigos.









Thursday, January 26, 2012

cita una cita





La leí como epígrafe en Dictée, libro de Theresa Hak Kyung Cha que he comenzado a leer. Me pareció en extremo familiar y, por supuesto, hermosa, una suerte de melancolía de la anatomía /literaria/. Yo también quiero así. 




Monday, January 16, 2012

genesis / grimes


Monday, January 09, 2012

W.W.J.J.D? [What would Joan Jett Do?]




R=
"I love rock&roll, so put another dime in the jukebox, baby." 

Joan Jett como mantra.

Saturday, December 31, 2011

virales 2011


No todas fueron novedades del (aún) presente año. Algunas son un doppler que apenas me llegó (me llegó). Un par arribaron sucediendo y covereando algún hit del pasado. Otras fueron influencia de los amigos, suvenires para soundtrackear momentos, aleatorias y afortunadas bitches. Y poco menos de la mitad se insertaron en mi cabeza mientras escuchaba la radio (¡funciona!). Pero todas estuvieron en mis oídos y luego en el cerebro y después las descubrí en mi boca, muchas con pena propia por la sorpresa de una esencia (terca esencia) poseur. Debo confesarlo, no todas me gustan o no me gusta que me gusten (but it's just the way it is). Este es un virus de balbuceos escenográficos de mi 2011. 


Freak out (Tapes & Tapes)

Good day today (David Lynch)
 
Los adolescentes (Dënver)
 
Through the roof and underground (Gogol Bordello)

Credit card babie$ (MEN)

Alone together (Austra)

Everyday (Fiona Apple)

There’s a light that never goes out (Dum dum girls)

Money (The drums)

Midnight city (M83)
 
A pessoa morre (Karina Buhr)

Mermaids (Jinja safari)
 
Hits me like a rock (Cansei de ser sexy)

Lonely boy (The black keys)




Wednesday, December 28, 2011

circumstance circunstancia condición (sharayet) -2011





Esta película realizada por la cineasta neoyorkina de ascendencia iraní, Maryam Keshavarz, narra la historia de amor entre un par de adolescentes en la ciudad de Teherán. El título no puede ser más atinado al fondo de la trama. Dos amigas, Atafeh y Shireen, viven un despertar sexual en medio de la circunstancia moral-religiosa de su sociedad. Pero ser mujeres no es el único drama de estas amigas, también están la atracción (primero), el amor y la pasión (después) que nace en ambas bajo condiciones no sólo misóginas, sino abierta, orgullosa y legalmente homofóbicas. El clímax se centra en la clandestinidad de un amor oculto bajo la complicidad de la "amistad" y la "determinada libertad" que les brinda el pertenecer a cierta clase social: son mujeres conscientes de su situación y la cuestionan. 

          La historia se sitúa en una Teherán contemporánea. Atafeh es hija de una familia rica en Teherán, y sus padres le dan cierta libertad y apoyan algunos de sus comportamientos; en su casa se bebe alcohol y se baila en las fiestas, se escucha música occidental, aunque su hermano mayor, Mehran, exadicto que recientemente vuelve al hogar familiar, lucha contra su adicción con un comportamiento fanático y cuestiona la libertad que sus padres le han dado a Atafeh. Mientras que Shireen, huérfana (en el trascurso de la película se va esclareciendo la muerte de sus padres), vive con su tío, mismo que se empeña en encontrarle un esposo para desafanarse de una vez de la sobrina de dieciséis años. Atafeh y Shireen acuden a un colegio de mujeres y su ideal de libertad tiene base en la fantasía occidental. En actos de cándida y adolescente rebeldía, van a fiestas clandestinas en las que se desprenden del hiyab, beben, se drogan, bailan, flirtean y cantan canciones en inglés. En una de estas fiestas conocen a Hossein, un americano de ascendencia iraní, inconforme con lo que sucede con las mujeres y los gays en Irán e interesado en doblar la película Milk al persa. Esto las llevará a otros cuestionamientos y acciones, apoyando la idea del doblaje que Hossein quiere hacer. Mehran se enterará de esto para acusarlos con la policía de la moral. Pero Mehran no solamente sabe del doblaje que su hermanita está llevando a cabo con sus amigos, sino de su relación con su amiga Shireen, por la que también él se siente atraído. Y hasta aquí dejo de contar porque esta situación deviene el mayor drama de la película y su viaje rumbo al final. 

          Recalqué el atinado título que, en persa, es Condición (Sharayet), traducido al inglés como Circumstance (Circunstancia), pues me pareció interesante este concepto para hablar de amor. Sí, es el amor, pero también sus circunstancias, es el fanatismo y también sus circunstancias (lo que no se justifica, ni se juzga, solamente se expone). No hay, en la película, situaciones consumadas, intransigentes, cerradas, sino exposición de circunstancias. Incluido esto en el tema central, pese al amor lésbico abiertamente tratado, todo es implícito, tenso, un foreplay más sensual que cualquier escena explícita. Es el espectador quien intuye y consuma la condición de lo que se expone. Incluso con Mehran, el hermano mayor, que no sabemos, pero intuimos, fue el que llevó las grabaciones a la policía de la moral. Porque (y aquí hay otra bastante pertinente focalización narrativa) todo está en los tiros visuales de un circuito cerrado, de alguien que filma con cámaras escondidas lo que ocurre en el hogar, otro recurso para contar la historia. 
          No es una película educativa ni redentora. Política, claro que lo es, pero su propuesta transgrede otras cosas, las fronteras se han ampliado desde Not without my daughter, Persepolis, Fire… y trepar esta nueva barda es lo que busca Keshavarz (sin descuidar la forma). Aunque sigue quedando esa cuestión de la fantasía occidental, no como base de constructo (para no volver a gritar ¡Eureka!), sino como imitación de una liberación blanca, descontextualizada: American Idol o una idea de la revolución. 

Es una buena película, intensa, con una historia de amor cándido pero difícil por su condición.  También el soundtrack vale mucho la pena. 


Tráiler

Saturday, December 24, 2011

hace quince años

ahora yo, ya no era sólo yo. Era yo sin mi padre.
 Lolita Bosch, "La familia de mi padre".




no era Navidad. Era el día en el que, oficialmente, entrábamos a las ligas mayores de la ausencia. El día en que aprendimos cómo lloran las abuelas por la madrugada, cómo las madres, estóicas, firman papeles rosados del acta de defunción... cómo, pese a los olores de la pólvora y la diversidad de las cenas y los colores de las lucecitas en las ventana, hay familias que corren (no en los pasillos de un supermercado o mall) sin pensar, chirriando las suelas sobre el mármol para percatarse de lo que ya no. Ya no.

Friday, December 23, 2011

[ jung ]






La imaginatio es una evocación activa de imágenes (interiores) secundum naturam, una función propia del pensamiento y de la representación; que no fantasea, es decir, que no juega con sus objetos, sino que procura comprender los datos internos en representaciones que son imitaciones fieles de la naturaleza. Esta actividad se llama opus, esto es, obra.













Monday, December 19, 2011

A hora da Estrela (1985)




Pasarían años antes de que volviese a ver una película en formato VHS. Iba a decir que la última vez fue en la facultad, pero ahora que recuerdo fue en 2007, Winged Migration. Hoy volví al VHS. Y fue más por condición que por nostalgia. Desempolvar el armatoste que la procastinación aún conserva en una caja-museo de reliquias tecnológicas (televisión incluida), y rogar que funcione. La causa de este arqueológico ritual de nuestros tiempos: una película. No cualquiera, sino una que mereciese tal parafernalia. Un VHS prestado de la biblioteca.
A Hora da Estrela (1985), de la directora brasileña Suzana Amaral y basada en la homónima novela de Clarice Lispector. Además de la recomendación y la siempre recurrente curiosidad de ver una película basada en un libro que disfrutamos, la deuda lispectoriana fue determinante. Ella no alcanzó a ver esta película y quién sabe si le habría gustado. A muchos escritores no les gusta la traducción al cine de sus libros. Y, aunque la película es buena, tuve mis issues lectores. Pero eso es más bien un déficit en mí, las películas basadas en libros eso son: una obra basada en otra obra. Habrá focalizaciones, prosísticas, técnicas, guiños intraducibles que deberán adaptarse al lenguaje del cine. Colocar la cámara en tal lugar para que la luz cree esa textura atmosférica de una epifánica corriente de consciencia. Distinto el golpe, igual su fuerza. Me pregunto cómo habría sido verla sin tener a Macabea en la información de mi cuerpo. Y concluyo en que la disfrutaría más. Mientras que la Macabea de Lispector es más destinal (metadiegética-paródica, una personaje creada por un personaje-narrador que es escritor y narra que narra), la de Amaral es consecuencial, moral y más simple. Las situaciones de Lispector son irónicas, las de Amaral tristes. Me gustó la peli y sería injusto, pese a la obvia relación y la consecuente comparación, medirla con el plano lispectoriano (como el cartesiano, pero el de Lispector es el positivo de una fisura). El papel de Macabea es interpretado por una excelente actriz, Marcélia Cartaxo (Madame Satá) y su carita kind le da un plus de ternura. Vale la pena verla, sobre todo para quienes han leído el libro; creo que incluso vale más la pena verla si no han leído el libro y quizá ello sea consecuencia de una postrera lectura.
La neta es que yo estaba muy contenta: 1.- de verla en VHS y tener que sacar ese armatoste especial para activarla. 2.- de reconocer personajes. 3.- de comparar situaciones. 4.- de ejercitar la memoria y buscar la referencia después, en la novela. 5.- de esa eufonía del portugués. 6.- de la calidad de la cinta en una película que detallaba que, previo a esta última salida, otras cien personas la habían visto (o al menos la sacaron prestada) y que las huellas fuesen audibles-visibles en los saltos, el hiss o el escurrimiento sonoro de una parte de cinta magullada. 7.- de volver a “escuchar” Una furtiva lágrima de Caruso y 8.- de ver una película que estaba como pendiente antes de que terminara el año. 


Friday, December 16, 2011

These days my life, I feel it has no purpose*

[sprawl ii_mountains_beyond_mountains]





*but late at night the feelings swim to the surface