Into the sun by CSS

[ fredric jameson ]

it would be better to say that memories are first and foremost memories of the senses, and that it is the senses that remember, and not the person or personal identity.

Signatures of the visible, 1992.

Afterlife by A.F.

En estos últimos días he estado escuchando el Reflektor de Arcade Fire. Contaminada, sí, unpoco (sí) por las malas críticas, (sí) estaba lista para sacar mi rifle desmitificador y rafaguearlos y asesinar otro poco de mí sin piedad. Pero no. Soy (he sido, sigo siendo) una rata de Hamelín (dispuesta a ahogarse en el Weser o en el Río Tijuana) que asimila el sonido como sus convicciones (aunque éstas no parezcan ser las convicciones de un iracundo y sobresimplificador grupo de hipsters antihipsters). Antes de alcanzar la inexorable orilla, escribiré mis impresiones. Mientras aquí Afterlife dirigido por Spike Jonze:

*Fe de erratas: Cuando vi el video de Reflektor (que btw, sigue sin convencerme del todo), dije, pensé, casi estaba segura, que Sarah Neufeld no participaría en este nuevo material, pero he dado fe de que sí. Y no hay una palabra en nuestro idioma para la alegría que da un error.

"Today, and only today, in eternal recurrence, I am waiting again for the feeling of death".

Frase and footage tomados de un hermoso proyecto de Janice Lee

[ lászló krasznahorkai ]

descubrió, después de calar la terrible complejidad del mundo, que éste no existe, más sí, en cambio, todos los pensamientos e hilos de pensamientos sobre él, es más, descubrió que sólo éstos existen en miles y miles de variantes: existen en cuanto miles y miles de imaginaciones del espíritu humano que describe el mundo, es decir, dijo, en cuanto meras palabras, en cuanto Verbo que flota sobre las aguas, o sea, añadió, quedó claro de pronto que era un error considerar que la suposición de lo correcto daba como resultado elegir lo correcto, puesto que no tenemos que elegir, sino que hemos de calmarnos, no debemos elegir entre lo correcto y lo incorrecto, sino constatar tranquilamente que no se nos ha confiado nada, comprender que el acierto de ninguno de los sistemas de pensamiento depende de su verdad, ya que no existe nada que nos permita comprobarlo, sino de su belleza, y es la belleza la que genera la fe en su acierto [...] la toma de consciencia de la inconmensurable importancia de la fe, la comprensión repetida de aquel antiguo saber de que el mundo es creado y sostenido por la fe en él y abolido por la desaparición de dicha fe

Guerra y guerra. (Tr. Adan Kovacsics. Acantilado, 2009.)

adelanto de Reflektor de AF

Dirigido por Roman Coppola para SNL 

• Here comes the night time

• We exist

• Normal person

[ theodor adorno ]

El que miente se avergüenza porque en cada mentira tiene que experimentar lo indigno de la organización del mundo, que le obliga a mentir si quiere vivir [...] La mentira, que una vez fue un medio liberal de comunicación, se ha convertido hoy en una más entre las técnicas de la desvergüenza con cuya ayuda cada individuo extiende en torno a sí la frialdad a cuyo amparo puede prosperar.

Minima Moralia: reflexiones desde la vida dañada (Akal, 2004)

my misery* loves company

your misery loves company from gabyrotten on 8tracks Radio.

 *Misery is a butterfly, that is to say: my butterfly loves compay.

amor, my friend. Buen viaje.

It's just a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection of a reflection

(o cómo espantar a Borges con un disco ball)

Reflektor es el tema con que Arcade Fire decidió promocionar su cuarto material que será lanzado en octubre (la participación de David Bowie en los coros ha sido tomada [sobrevalorada] como el "special dust" de la canción [a ver, sí: David Bowie, que canta en tooodas las canciones que sus compitas le piden]: c'mon, es un buen wink pero no es lo máximo: get over it!). El video fue dirigido por Anton Corbijn y parece que en este nuevo material no participa Sarah Neufeld. Estaré esperando el lanzamiento del disco, a mí me gusta Arcade Fire (soy ferviente), admiro su neotenia, los riesgos que la banda ha ido tomando y la evolución de su sonido desde el Funeral hasta The Suburbs. El video es bonito pero no sorprende, sobre todo cuando nos han bienacostumbrado a la constante ruptura en sus últimos videos (las dinámicas de la banda con el seguidor-espectador-escucha en We used to wait y Sprawl II, por ejemplo, además de aquel primer concierto gratis en vivo por Vevo); en la cerebral balanza simbiótica de las cosas: la canción lo supera.

 

Posibles Narrativas @Colima

Tuve la oportunidad de regresar a Colima, esta vez para impartir el taller: Posibles Narrativas. La experiencia fue entrópica, yo sugerí las formas y mis colaboradores (escritores/artistas) crearon los contenidos: llevamos a cabo la escritura. 

Los días transcurrieron entre emocionantes conversaciones sobre cómo abordar la ficción, ejercicios, películas, interpretación de sueños y libros que nos han modificado la percepción de la vida, de la literatura y que han influido en las distintas etapas de nuestras respectivas escrituras. 

Agradezco a los organizadores de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima, a los participantes y gente de La Artería por hacer posible el taller y ser tan buenos anfitriones. Tengo varias excusas para regresar de nuevo a Colima y beber tuba, visitar Cuyutlán e ir al volcán.

 

 

'Colonizadas' de Diamela Eltit

(El presente cuento fue tomado -vilmente- de la antología "Excesos del cuerpo -Ficciones de contagio y enfermedad en América Latina-", compilada por los venezolanos Javier Guerrero y Natalie Bouzaglo y publicada en una de las mejores editoriales que tenemos en castellano: Eterna Cadencia) (Aquí una malteada de reseña para Outward From Nothinghness sobre la citada antología) (Adjunto también un archivo en audio de la UNAM, en donde Diamela Eltit da lectura a "Colonizadas", o sea que puede ser leído y escuchado al mismo tiempo: yo me amaría) (No está de más confesar que Diamela Eltit is my kryptonite)

AUDIO

TEXTO

Colonizadas by gabyrotten

'Hero Brother' by Sarah Neufeld

Escuché a Sarah Neufeld tocando en vivo en la NPR, promocionaba su primer disco en solitario: Hero Brother. Luego le hicieron una entrevista en donde Arcade Fire fue uno de los tópicos, más no la entrevista. El disco llegó a mis santas manitas hace unas semanas. Escuchándolo inventé un nuevo sentimiento, algo que en nuestra habla cotidiana sería un derivado del concepto de la tristeza y la enajenación; un sentimiento transespecie que no se reduce a los humanos y sucede constantemente en otro tipo de existencias (incluso con más periodicidad que en los humanos).

Hero Brother (Constellation Records, 2013).

_ _ _ _ _ _ { is } The Lusting For Infinity

Durante el mes de agosto me mudaré al exterior de la nada, como su editora. {outward from nothingness} es el manifiesto fantasma de la publicación electrónica [out of nothing]; un manifiesto fantasma que, en su forma de suplemento o blog, está constantemente renovándose a través de editores invitados. Yo soy la de agosto; los contenidos a publicar durante este mes, buscarán crear un diálogo en torno a una frase de Kathy Acker. Los posts serán o no de mi autoría, algunos son ejercicios de traducción que he hecho (como es el caso de la primera publicación, un artículo que Kathy Acker escribió para The Guardian, en 1997, y que hasta hoy no era posible consultar; gracias a la generosidad de Matias Viegener, lo hemos publicado por segunda vez en su idioma original y por primera vez en español) o bien, traducciones hechas por otros escritores, poemas, colaboraciones, investigaciones, reseñas, fotorreportajes, videos y farmacopeas científicas o populares (remedios, recetas, supersticiones y mitos) en torno al concepto del deseo de la salud. Es importante señalar que, sin excepción, el contenido de los posts estará publicado en inglés y español. Aquí abajo adjunto la descripción de lo que trabajaré durante el presente mes. Espero les interese visitarme por allá.

 

El deseo de infinidad

La frase[1] que da título a esta colaboración, corresponde a la novela Blood and Guts in High School, de Kathy Acker. Desde la primera vez que la leí, supe que la utilizaría como epígrafe para escribir un texto, sin embargo, la frase ha sido tan orgánica que fungió de exquisita excusa para la escritura de un libro de cuentos, y ahora para desarrollar la presente colaboración. La frase en sí, no representó la respuesta a un cuestionamiento, sino que abrió un abanico de preguntas, en las que aún continúan pulsando un sinfín de posibilidades, algunas de las cuales me interesa compartir.

    

   Durante esta colaboración, abocaré la frase únicamente hacia la que, acaso, es su significación principal: la del cuerpo como vehículo atravesador de circunstancias. Bajo esta premisa, me interesa abordar, desde la perspectiva literaria y la del imaginario colectivo, las diversas y heterodoxas reflexiones que pueda suscitar el concepto de la salud.

   También considero pertinente anotar que las colaboraciones estarán escritas en dos idiomas, español, mi lengua materna, e inglés, idioma en el que apenas estoy dando mis primeros pasos. Digo “estarán escritas”, porque no son fieles traducciones (pese al oxímoron), sino dos versiones de la que soy, en uno y otro idioma; salvo casos en los que otro sea el autor de lo que posteo, como en el post que sucede a éste, en donde no es casualidad que el texto sea de Kathy Acker.

    Espero que las siguientes reflexiones en forma de post, no se queden en mero monólogo y que inviten al diálogo e intercambio pues, como mencioné en un inicio, estas no son respuestas, sino posibilidades ante diversos cuestionamientos. Así que cualquier réplica o aporte serán bienvenidas en fitna82@gmail.com

Para finalizar, quiero agradecer a Janice Lee y Jenny Donovan por sus valiosos consejos y apoyo.

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[1] La cita completa es: Health is the lusting for infinity and dying of all variants.

'Ondina' de Walmor Corrêa

Hace dos semanas, Alex Mendoza “El Chino”, terminó este trabajo en mí. 

La imagen es una ondina, sirena de agua dulce, y es autoría de uno de mis artistas favoritos, el brasileño Walmor Corrêa. La Ondina de Corrêa forma parte de la serie Unheimlich –imaginário popular brasileiro- (2004-2005). Para titular esta serie, Corrêa partió del texto homónimo de Freud, Das Unheimlich (the uncanny, o estranhamente familiar, lo ominoso). Junto a Ondina existen otros seres mitológicos del imaginario colectivo, monstruos locales e importados, sincréticos, mestizados. De este gabinete criptozoológico, la sirena es la más universal, un mito representado en diversas culturas del mundo, dice Corrêa, ¿cómo se verán sus órganos? ¿Padecerá cólicos menstruales? Y si habita entre el aire y el agua, ¿cómo es que debería funcionar su sistema respiratorio? A enormes profundidades ¿qué la protege de no tener un infarto? Esta y otras preguntas lo llevaron a crear Ondina y, en un procedimiento semejante, el resto de los seres que conforman Unheimlich. 

Pues bien, he estado enamorada de esta Ondina por años y quería tenerla en mi vida parasiempre, hacer el compromiso: madurar: una posible descendencia.

El Chino me hizo su versión tattoo de Corrêa, una que otra variación por cuestiones de color sobre la piel. El trabajo se hizo en varias sesiones, comenzamos desde abril. La Ondina de El Chino mide 13 pulgadas y ocupa tres cuartas partes de mi brazo derecho. Recomiendo su trabajo, muchísimo. Yo lo estuve buscando por un año para hacerme este tatuaje y finalmente di con él. El Chino está en Tijuana, en Last Temptation, en contraesquina del Jai-alai. Las horas y horas que pasen con él serán muy amenas porque además de un gran artista del tatuaje, es un muy buen conversador y sabe mucho de especies marinas y piscicultura. 

'Planta' de Cansei de Ser Sexy (Sub-Pop Records, 2013)

Mucho se ha criticado Planta, el último material de las Cansei de Ser Sexy. Los argumentos: la salida de Adriano Cintra de la banda. Se dice que el disco es menos serio, que las chicas no saben tocar instrumentos, que la banda se ha vuelto nada sin Cintra quien era el "verdadero genio", etcétera ad infinitum. Es muy común que este tipo de cosas sucedan, sobre todo en las bandas cuyos miembros son mujeres, pues aunque ya lo creíamos superado, los noventas are back y con ello las mismas y cansinas batallas por espacio en la escena musical, donde el bullying de género, como el punk, is not dead (hace poco leía a un escritor "feminista" promulgando su amor por Grimes y diciendo que se la quería coger porque se le hacía que era bien "cochinona" -puaj: sí-, es decir, su amor no era una mera admiración por su habilidad como músico, su desempeño en el escenario, su producción: No, es porque la chica es linda y su porte de mujer unpocoruda la hace parecer "cochinona" [sic], sus habilidades son decorativas. Al "escritor feminista" y a otra gente igual de anónima, Grimes les responde). 

     A mí me gustó CSS sin Cintra, suena distinto, sí, pero me gusta, me gustan los discos cuando estaba él, me gusta este disco sin él. Aunque debo confesar que Planta me hace pendejamente feliz, tengo dos meses escuchándolo y sigue teniendo el mismo efecto de sonrisa pendeja y certeza de nada, de sentirme bien conmigo y coexistir en el hábitat de mis decisiones (¡cristo-sana-cristo-salva!).

Mis canciones favoritas (en ese orden) son:
Teenage tiger cat, Into the sun, Dynamite y The hangout.

Medianamente favoritas:
 Hangover, Frankie goes to North Hollywood, Faith in love y Too Hot.

Menos favoritas:
Honey, Girlfriend y Sweet.


Sin embargo, fue Hangover el sencillo para promocionar Planta, y este es el video:

"Síndrome de la Fenómena"

Ya está en circulación el más reciente número de la Revista de la Universidad de México, con un apartado especial sobre Nuevas Narradoras Mexicanas, compilado por Geney Beltrán. 

En esta selección aparecen, Isaura Contreras, Iris García Cuevas, Paulette Jonguitud, Marina Porcelli, Nadia Villafuerte y yo. Mi participación es con Síndrome de la fenómena (que adjunto a continuación), texto fantasma de un proyecto más largo, titulado, Fenómena.  Aquí puede leerse la revista completa. 

 

Síndrome de la Fenómena by gabyrotten

'Oh Come On' by The Julie Ruin (aka Kathleen Hanna)

A Kathleen Hanna le corresponde una buena rebanada de mi corazón. Go, Julie Ruin! (plus la camisa de Divine: ten también tu rebanada.)

[ pier paolo pasolini ]

Cada uno de nosotros tiene entonces en la cabeza un diccionario, incompleto lexicalmente, pero prácticamente perfecto, del sistema de signos lingüísticos de su ámbito y de su nación.

    La operación del escritor consiste en tomar ese diccionario, como objetos custodiados en un repositorio, las palabras, y darles un uso particular […] un incremento de historicidad de la palabra; esto es, un incremento de significado […] La operación expresiva, o invención del escritor, es pues un añadido de historicidad […] pues trabaja con la lengua, ya sea como sistema lingüístico instrumental, ya sea como tradición cultural. Su acto, descrito toponomásticamente, es uno: reelaboración del significado del signo […] No existe un diccionario de las imágenes. No hay ninguna imagen encasillada y lista para ser usada. Si por casualidad quisiéramos imaginar un diccionario de las imágenes, deberemos imaginar un diccionario infinito, como infinito sigue siendo el diccionario de las palabras posibles.

Pasolini, Pier Paolo. "El cine de poesía." Cinema: el cine como semiología de la realidad. México: UNAM, 2006. 

NIN + David Lynch =

I like to remember things my own way [...] Not necessarily the way they happened.

Fred Madison en "Lost Highway" (1997).

Intuyo que no he de ser la única persona que piensa que Came back haunted, el nuevo video de Nine Inch Nails, dirigido por el demiurgo de Missoula, es la versión megaultrahiper compactada y abstracta de Lost highway (si eso es posible: sí, eso es posible), hermoso doppler metastásico de Last year at Marienbad (hermoso doppler metastásico de La Invención de Morel, de Bioy Casares). Quizá por eso la advertencia, la posibilidad de una piratez de putazo en vez del deschavetarse a granel. Como me dijo un día el gran Agustín García-Gil: Yo creo que nosotros (refiriéndose a él y a mí) vamos en bicicleta hacia la locura, pero esa mujer va en jet, te grita desde el aire: ¡¡allá nos vemos en la locuraaaaaa!! Aquí el video: