Friday, August 28, 2015

[ james baldwin ]




 





(traducción de Federico Patán)

Monday, August 17, 2015

"Multiple maniacs" by John Waters (1970)









Año: 1970
Director: John Waters
Productor: Dreamland.
Guión: John Waters
Duración: 82 minutos.
Idioma: Inglés.
Subtítulos: no.
Sinopsis: Lady Divine es la propietaria y operadora de un particular side-show gratuito llamado "La caravana de la perversión", cuyo espectáculo consiste en performances (en distintas carpas) de parafilias, fetiches, perversiones u obscenidades tales como el show del comevómito (un artista que come perpetuamente su propio vómito de una cubeta). Al final de cada show, después de que los espectadores visiten los distintos números en cada carpa, cerrarán su experiencia con Lady Divine, quien los deleitará con su acto final que no es otro que amagarlos para quitarles sus pertenencias. Aburrida de hacer la misma rutina en "La caravana de la perversión", Lady Divine decide ir más allá del simple robo al final de cada actuación.

Elenco: 
    Divine....……………………Lady Divine
    David Lochary........……Mr. David
    Mary Vivian Pearce......Bonnie
    Mink Stole……...………….Mink / The Religious Whore
    Cookie Mueller…………..Cookie Divine
    Edith Massey…….……….Edith the Barmaid / Virgin Mary
    Paul Swift…..……………..Steve
    George Figgs…………….Jesus Christ
    Michael Renner Jr……….The Infant of Prague
    Rick Morrow………...…….Ricky


  









Monday, August 10, 2015

"Shitsville" (EP, 7") by The Mummies











The Mummies, Shitsville: Regal Select Records: RS-01013, 1990

A1 A Girl Like You
A2 That's Mighty Childish
B1 (Doin') The Kirk
B2 Die!





"Mammut" by Minerva Reynosa






Fuera de sus temáticas habituales, en Mammut, Minerva Reynosa construye la ficción de lo cotidiano como un intento por huir de una realidad abrumadora. Con ritmo trepidante y juegos del lenguaje, vamos conociendo los fragmentos de un itinerario de viaje por el detalle mínimo: una tentativa de escape que nunca se logra.




Concretoons cartuchera es una editorial de poesía que explora con el uso de los videojuego como soporte para la edición y distribución de poemas escritos. Mediante el diseño y desarrollo de aplicaciones para dispositivos móviles, publicamos autores nacidos entre 1977 (salida del Atari 2600) y 1988 (salida de la primer consola de 16-bits).








Thursday, August 06, 2015

Mark Bradford & Anita Hill @Hammer





 

Como parte de su exhibición Scorched Earth en Hammer Museum, Mark Bradford tuvo una conversación con Anita Hill. Este diálogo giró en torno a raza, género, segregación social y económica, feminismo, VIH, corrección política versus estandarización del lenguaje, clichés, estereotipos, anuncios, colocación mercadológica, arte y... salones de belleza. Este es sólo un fragmento, pero pero aquí puedes ver la conversación completa. Y aquí leer el artículo sobre Mark Bradford, WHAT ELSE CAN ART DO? que Calvin Tomkins publicó en el New Yorker de junio.


Finding Barry, 2015.
Instalación mural en el lobby de Hammer Museum.
Excavación de pintura en la pared.
Dimensiones variables. 



Finding Barry, 2015. Detalle. 






Mark Bradford
Mark Bradford trabajando en Finding Barry.






Wednesday, August 05, 2015

[ blanca varela ]




Ternera acosada por tábanos



podría describirla
¿tenía nariz ojos boca oídos?
¿tenía pies cabeza?
¿tenía extremidades?


sólo recuerdo al animal más tierno
llevando a cuestas
como otra piel
aquel halo de sucia luz


voraces aladas
sedientas bestezuelas
infamantes ángeles zumbadores
la perseguían


era la tierra ajena y la carne de nadie

tras la legaña
me deslumbró el milagro mortecino
la víspera el instinto la mirada
el sol nonato


¿era una niña un animal una idea?

ah señor
qué horrible dolor en los ojos
qué agua amarga en la boca
de aquel intolerable mediodía
en que más rápida más lenta
más antigua y oscura que la muerte
a mi lado
coronada de moscas
pasó la vida.





Canto Villano (FCE, 1996).

El Golem







Título original: Der Golem, wie er in die Welt kam.
Año: 1920
País: Alemania
Dirección: Paul Wegener / Carl Boese
Guión: Paul Wegener y Henrik Galeen (dicen que está basada en la novela homónima de Gustav Meyrink pero quien conozca bien esta obra literaria, sabe que no es así; sólo tienen en común la figura del Golem y el diseño urbanístico del gueto, la arquitectura animada -las casas que para Meyrink lloran se traducen en los escenarios de líneas oblicuas y formas cubistas, dramáticas, psicológicas, del expresionismo alemán. El Golem de Meyrink, dice Scholem, tiene más de la filosofía hindú, mientras el de Wegener, sigue a la tradición judaíca: uno es tradicional, el otro, hipotético).
Duración: 85 mins.
Idioma: Película muda con intertítulos en español; medio negligente el intertitulado pero se contextualiza. 


 









Wednesday, July 08, 2015

[ gustav meyrink ]








Así como en los días tórridos la tensión eléctrica crece hasta volverse intolerable y termina por engendrar el rayo, ¿no podría ser que la acumulación incesante de esos pensamientos jamás renovados que envenenan el aire del gueto produjese una descarga repentina, una explosión espiritual que como un latigazo proyectara a la luz del día nuestra conciencia onírica?... Por un lado, en la naturaleza, el rayo… por otro, una aparición que por su aspecto, su paso y su comportamiento revelaría infaliblemente el símbolo del alma colectiva, si supiéramos interpretar el lenguaje secreto de las formas… Y así como muchos signos anuncian el estallido del rayo, ciertos presagios angustiantes revelan la inminencia de ese fantasma en el dominio de la realidad. El revoque que se resquebraja sobre un viejo muro dibuja una silueta que recuerda a un hombre caminando, y en las flores de la escarcha, sobre la ventana, aparecen rasgos de rostros congelados. La arena del tejado parece caer de otro modo, haciendo sospechar al observador irritado que un espíritu invisible, al huir de la luz, la arroja y se ejercita en secreto modelando toda suerte de figuras extrañas; si nuestros ojos se detienen sobre una costra monocroma o sobre las desigualdades de la piel, nos vemos abrumados por el don angustioso de ver por todas partes formas premonitorias, cargadas de sentido, que adquieren en nuestros sueños proporciones gigantescas. Y siempre, como un hilo rojo que corre a través de esos intentos esquemáticos que hace el pensamiento colectivo por perforar las murallas de lo cotidiano, la certidumbre dolorosa de que lo más íntimo de nuestro ser nos es arrancado con premeditación, nuestra voluntad, simplemente para que el fantasma pueda adquirir forma.















Der Golem, 1915.

"Chick-A-Li-Lee-Lo" by Almeda Riddle




(esta canción me gusta un chingo pero un chingo así demasiado, mamo intensamente a Almeda Riddle)














Tuesday, June 30, 2015

Partenogénesis (fragmento de guión para una película apócrifa)



Texto publicado en el Especial de narrativa VICE 


[ cold open para la versión latinoamericana ]


La primera escena es el close up de una gota en la punta de una hoja. Segundos ocurren antes de que caiga y se reviente al impactarse con la tierra que de inmediato la absorbe. Un lento zoom out nos dejará percibir su origen líquido: condensación de una superficie blanca azulada con algunas degradaciones que van del gris al lila. Es un objeto de piel que de pronto se convierte en cuerpo: un bebé que aún conserva la posición modelada por el útero. Perlada superficie en una multitud de gotas, irregular el brillo con el que intuimos el resplandor del sol sobre el rigor mortis del neonato. Comienza a descongelarse. A un par de metros de hierba hay otro y a éste le sigue otro y luego un grupo de cinco y más adelante un par que la solidez de fluidos unió a capricho de temperatura en el congelador. Mientras el zoom out, aumentan los bebés congelados encima del verde y si pausáramos la imagen y con curiosidad enumerásemos, diríamos que son veinticinco, y quizá dudosos, contaríamos de nuevo, esta vez con el dedo pegado a la pantalla para cerciorarnos. Play. Travel around: la escena baldía de una carretera poco transitada. Tenues colinas adjetivadas de similar levedad en sus cañones. Recovecos cromados de diversas clorofilas y de flores invasivas que aún no maduran sus fines: la primavera comienza. El viaje de contexto se detiene en una pick up blanca, la caja seca dañada, puertas abiertas mientras el tono de un teléfono le sigue al hiss de un voice en off. La llamada sucede mientras nuestra perspectiva se sitúa en picada, panorámica de los bebés y al centro, como una ominosa flecha que señala la obviedad, la pick-up volcada. En la agitación de la voz que llama presentiremos la huída. Se aleja de la escena que nosotros seguiremos viendo y dice que hubo un accidente. Y se le escapa un ellas que pretende resarcir con un espeso carraspeo: bodies lie in the bright grass and some are murdered and some are picnicking 1... [continuar leyendo]




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1. Survival Series (1983-1985), Jenny Holzer.