Título original: Der Golem, wie er in die Welt kam.Año: 1920País: AlemaniaDirección: Paul Wegener / Carl Boese
Guión: Paul Wegener y Henrik Galeen (dicen que está basada en la novela homónima de Gustav Meyrink pero quien conozca bien esta obra literaria, sabe que no es así; sólo tienen en común la figura del Golem y el diseño urbanístico del gueto, la arquitectura animada -las casas que para Meyrink lloran se traducen en los escenarios de líneas oblicuas y formas cubistas, dramáticas, psicológicas, del expresionismo alemán. El Golem de Meyrink, dice Scholem, tiene más de la filosofía hindú, mientras el de Wegener, sigue a la tradición judaíca: uno es tradicional, el otro, hipotético).Duración: 85 mins.
Idioma: Película muda con intertítulos en español; medio negligente el intertitulado pero se contextualiza.
Wednesday, August 05, 2015
El Golem
Wednesday, July 08, 2015
[ gustav meyrink ]
Así como en los días tórridos la tensión eléctrica crece hasta volverse intolerable y termina por engendrar el rayo, ¿no podría ser que la acumulación incesante de esos pensamientos jamás renovados que envenenan el aire del gueto produjese una descarga repentina, una explosión espiritual que como un latigazo proyectara a la luz del día nuestra conciencia onírica?... Por un lado, en la naturaleza, el rayo… por otro, una aparición que por su aspecto, su paso y su comportamiento revelaría infaliblemente el símbolo del alma colectiva, si supiéramos interpretar el lenguaje secreto de las formas… Y así como muchos signos anuncian el estallido del rayo, ciertos presagios angustiantes revelan la inminencia de ese fantasma en el dominio de la realidad. El revoque que se resquebraja sobre un viejo muro dibuja una silueta que recuerda a un hombre caminando, y en las flores de la escarcha, sobre la ventana, aparecen rasgos de rostros congelados. La arena del tejado parece caer de otro modo, haciendo sospechar al observador irritado que un espíritu invisible, al huir de la luz, la arroja y se ejercita en secreto modelando toda suerte de figuras extrañas; si nuestros ojos se detienen sobre una costra monocroma o sobre las desigualdades de la piel, nos vemos abrumados por el don angustioso de ver por todas partes formas premonitorias, cargadas de sentido, que adquieren en nuestros sueños proporciones gigantescas. Y siempre, como un hilo rojo que corre a través de esos intentos esquemáticos que hace el pensamiento colectivo por perforar las murallas de lo cotidiano, la certidumbre dolorosa de que lo más íntimo de nuestro ser nos es arrancado con premeditación, nuestra voluntad, simplemente para que el fantasma pueda adquirir forma.
Der Golem, 1915.
"Chick-A-Li-Lee-Lo" by Almeda Riddle
(esta canción me gusta un chingo pero un chingo así demasiado, mamo intensamente a Almeda Riddle)
Tuesday, June 30, 2015
Partenogénesis (fragmento de guión para una película apócrifa)
[ cold open para la versión latinoamericana ]
La primera escena es el close up de una gota en la punta de una hoja. Segundos ocurren antes de que caiga y se reviente al impactarse con la tierra que de inmediato la absorbe. Un lento zoom out nos dejará percibir su origen líquido: condensación de una superficie blanca azulada con algunas degradaciones que van del gris al lila. Es un objeto de piel que de pronto se convierte en cuerpo: un bebé que aún conserva la posición modelada por el útero. Perlada superficie en una multitud de gotas, irregular el brillo con el que intuimos el resplandor del sol sobre el rigor mortis del neonato. Comienza a descongelarse. A un par de metros de hierba hay otro y a éste le sigue otro y luego un grupo de cinco y más adelante un par que la solidez de fluidos unió a capricho de temperatura en el congelador. Mientras el zoom out, aumentan los bebés congelados encima del verde y si pausáramos la imagen y con curiosidad enumerásemos, diríamos que son veinticinco, y quizá dudosos, contaríamos de nuevo, esta vez con el dedo pegado a la pantalla para cerciorarnos. Play. Travel around: la escena baldía de una carretera poco transitada. Tenues colinas adjetivadas de similar levedad en sus cañones. Recovecos cromados de diversas clorofilas y de flores invasivas que aún no maduran sus fines: la primavera comienza. El viaje de contexto se detiene en una pick up blanca, la caja seca dañada, puertas abiertas mientras el tono de un teléfono le sigue al hiss de un voice en off. La llamada sucede mientras nuestra perspectiva se sitúa en picada, panorámica de los bebés y al centro, como una ominosa flecha que señala la obviedad, la pick-up volcada. En la agitación de la voz que llama presentiremos la huída. Se aleja de la escena que nosotros seguiremos viendo y dice que hubo un accidente. Y se le escapa un ellas que pretende resarcir con un espeso carraspeo: bodies lie in the bright grass and some are murdered and some are picnicking 1... [continuar leyendo]
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1. Survival Series (1983-1985), Jenny Holzer.
Friday, June 12, 2015
Cadê as Armas? (1986) by As Mercenárias
1. Me perco
2. Polícia
3. Imagem
4. Inimigo
5. Pânico
6. Amor inimigo
7. Loucos sentimentos
8. Labirintos
9. Além acima
10. Santa Igreja
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11. Inimigo (live in São Paulo / feb.1988)
12. Além acima (live in São Paulo / feb.1988)
13. Santa Igreja (live in São Paulo / feb.1988)
(comentario exprofesso a la pregunta por su nombre: se le he bautizado LEO, en honor a la entonces baterista de Mercenárias, Lourdes -Lou- Moreira quien, posteriormente y en su identidad de varón, ha elegido llamarse Léo. Nuestro Leo Rodríguez es acérrimo fan de la banda de punk paulista -en el entonces identificada como una banda compuesta solamente por mujeres- Mercenárias; hecho que puede ser corroborado en la inclusión de distintos temas de Mercenárias en las bandas sonoras de los primeros trabajos realizados por Rodríguez.)
Tuesday, June 02, 2015
[ jean baudrillard ]
El hombre ha comprometido todo su porvenir en una empresa simultánea de domesticación de las energías naturales externas y de la energía libidinal interna, resentidas ambas como amenaza y fatalidad. La economía inconsciente del sistema de los objetos es la de un dispositivo de proyección y de domesticación (o control) de la libido por deficiencia interpuesta. Beneficio paralelo: dominio de la naturaleza y producción de bienes.
[ Cc @Gustav von Aschenbach ]
El sistema de los objetos (Siglo XXI Editores. Primera edición, 1969)
Friday, May 29, 2015
[ nicolás guillén ]
Sensemayá
Canto para matar una culebra.
¡Mayombe—bombe—mayombé!¡Mayombe—bombe—mayombé!¡Mayombe—bombe—mayombé!La culebra tiene los ojos de vidrio;la culebra viene y se enreda en un palo;con sus ojos de vidrio en un palo,con sus ojos de vidrio.La culebra camina sin patas;la culebra se esconde en la yerba;caminando se esconde en la yerba,caminando sin patas.¡Mayombe—bombe—mayombé!¡Mayombe—bombe—mayombé!¡Mayombe—bombe—mayombé!Tú le das con el hacha y se muere:¡Dale ya!¡No le des con el pie, que te muerde,no le des con el pie, que se va!Sensemayá, la culebra,sensemayá.Sensemayá, con sus ojos,sensemayá.Sensemayá, con su lengua,sensemayá.Sensemayá, con su boca,sensemayá.La culebra muerta no puede comer,la culebra muerta no puede silbar,no puede caminar,no puede correr.La culebra muerta no puede mirar,la culebra muerta no puede beber,no puede respirar,no puede morder.¡Mayombe—bombe—mayombé!Sensemayá, la culebra…¡Mayombe—bombe—mayombé!Sensemayá, no se mueve…¡Mayombe—bombe—mayombé!Sensemayá, la culebra…¡Mayombe—bombe—mayombé!Sensemayá, se murió.
West Indies, Ltd. (1934)
Tuesday, May 05, 2015
"(I was) Born to be cheap" by Divine
as sure as there's trash: I was born to be cheap
I was born to be helpless, I was born to be cold,
I was born to never... do what I'm told.
I was born to be shallow, wasn't born to be deep,
but above of these things, I was born to be cheap...
Cheap cheap!
I was born to be cheap-cheap
(repeat ad infinitum)
PREFACIO // los treinta y tres años // feat. dj Xente Hdbr
Nací a los treinta y tres años, [a un ciclo menstrual d]el día de la muerte de Cristo;
nací en el Equinoccio, bajo las hortensias y los aeroplanos del
calor.
Tenía yo un profundo mirar de pichón, de túnel y de auto-
móvil sentimental. Lanzaba suspiros de acróbata.
Mi padre era ciego y sus manos eran más admirables que
la noche.
Amo la noche, sombrero de todos los días.
La noche. La noche del día, del día al día siguiente.
Mi madre hablaba como la aurora y como los dirigibles que
van a caer. Tenía cabellos color de bandera y ojos llenos de
navíos lejanos.
Una tarde, cogí mi paracaídas y dije: “Entre una estrella
y dos golondrinas”. He aquí la muerte que se acerca como la
tierra al globo que cae.
Mi madre bordaba lágrimas desiertas en los primeros arcos-
iris.
Y ahora mi paracaídas cae de sueño en sueño por los espa-
cios de la muerte: de_la_muer_te
(war_ning / raw war /WAR IS MENSTRUATION ENVY: su mensual crucifixión parasubidas:
dejamos el aire manchado de sangre para que se envenenen
los que vengan mañana a respirarlo.)
Flores de tétano para quien nazca a los treinta y tres
(Sert y atniert sol a aczan neiuq arap onatét ed serolf)
Tuesday, April 28, 2015
"Las poquianchis (de los pormenores y otros sucedidos del dominio público que acontecieron a las hermanas de triste memoria a quienes la maledicencia así las bautizó)"
Año: 1976
Dirección: Felipe Cazals
Guión-adaptación: Tomás Pérez Turrent y Xavier Robles.
País: México
Duración: 110 mins.
Género: drama social
Ficha completa
Reparto:
Adelina............................ Diana Bracho
Don Rosario.....................Jorge Martínez de Hoyos
El Reportero Amarillo.....Salvador Sánchez
Santa............................... Pilar Pellicer
Chuy............................... Malena Doria
Delfa................................Leonor Llausás
Eva..................................Ana Ofelia Murguía
Mere, "El Capitán"..........Enrique Lucero
Juez.................................Alejandro Parodi
Lupe............................... María Rojo
María Rosa......................Tina Romero
Tadeo.............................. Manuel Ojeda
Delegado Agrario............Carlos Cardán
Ferrocarrilero...................Arturo Beristáin
Tepo o Tepocate............. Gonzalo Vega
Zenaida.......................... Hilda Cibar
Chaparro........................ Salvador Garcini
Montes, Jefe de Policía... Gastón Melo
Ibargüengoitia................. Sergio Calderón
Fotógrafo....................... Jorge Fegán
Campesino Rebelde.........Mario Casillas
Graciela......................... Patricia Reyes Spíndola
Médico........................... Farnesio de Bernal
Prostituta....................... Gina Morett
Prostituta....................... Adriana Rojo
Prostituta....................... Lourdes Canale
Prostituta....................... Erika Mireles
Esperanza...................... Inés Murillo
Torres, Policía................ Ramón Menéndez
De la Peña, Policía......... Álvaro Carcaño
Gloria, Ibet Reyna........... Ivette Reyna
Nicolasa......................... Alma Levy
Monja............................. María Barber
Amparo.......................... Patricia Mayers
Periodista Extranjero.......Max Kerlow
Prostituta....................... ..Liza Willert
Prostituta....................... ..Yara Patricia
Oficial Forense................ Luis Jasso
[ guillermo cabrera infante ]
Esta imagen me asalta ahora con violencia, casi sin provocación y pienso que mejor que la memoria involuntaria para atrapar el tiempo perdido, es la memoria violenta, incoercible, que no necesita ni de madelenitas en el té, ni de fragancias del pasado ni un tropezón idéntico a sí mismo, sino que viene abrupta, alevosa y nocturna y nos fractura la ventana del presente con un recuerdo ladrón. No deja de ser singular que este recuerdo dé vértigo: esa sensación de caída inminente, ese viaje brusco, inseguro, esa aproximación de dos planos por la posible caída violenta (los planos reales por una caída física, vertical y el plano de la realidad y el del recuerdo por la horizontal caída imaginaria) permite saber que el tiempo, como el espacio, tiene también su ley de gravedad. Quiero casar a Proust con Isaac Newton.
Tres tristes tigres, 1965.
Tuesday, April 21, 2015
Friday, April 10, 2015
[ jenny holzer ]
YOU HAVE TO MAKE THOUSANDS OF PRECISE AND RAPID MOVEMENTS TO PREPARE A MEAL. CHOPPING, STIRRING, AND TURNING PREDOMINATE. AFTERWARDS, YOU STACK AND MAKE CIRCULAR CLEANING AND RINSING MOTIONS. SOME PEOPLE NEVER COOK BECAUSE THEY DON'T LIKE IT, SOME NEVER COOK BECAUSE THEY HAVE NOTHING TO EAT. FOR SOME, COOKING IS A ROUTINE, FOR OTHERS, AN ART.
(de la serie Living: 1980-1982)
Tuesday, April 07, 2015
ÓPERA FANTASMA by P. Leminski
[
Nada tengo.
Nada me pueden quitar.
Soy el ex-extraño,
el que vino sin ser llamado
y, gato, se fue
sin hacer ningún ruido.
]
[ traducción de Rodolfo Mata ]
yukis de calostro (o '¿Qué has hecho tú, dime, aparte de morirte en México?')*
a Giuseppe Campuzano
A mi nombre lo preceden los reflejos de un disco ball. Preludio de mí son los fragmentos de luz que salpican con su generosidad La Historia, bar de ambiente inaugurado durante la prohibición en la primera calle donde comienza la patria. A mis achichincles, mexicanos todos, dije: que excusa sea la sed de los gringos pero jamás olvidéis que ha sido mi muerte el real motivo. Mi muerte simbólica, of course, de fantasía la llamamos en el ambiente. “Volveré y seré millones”, me sonreí a mí misma por la espontaneidad con que acuñé esta frase en mi camerino, un tenderete de cartón que desorbitadamente subió de estatus en cuanto yo lo pisé. Su plusvalía trajo mares de fanáticos que querían su pedacito, pero yo, generosa que soy y siempre he sido, me decanté por regalárselos a unos escritores para que hicieran sus libros. Se fueron muy contentos, aunque luego me preocupé cuando una de mis damas comentó que de ahí tendrían para comer; pobrecillos, no sé cuánto tarda el cartón en digerirse. Recordé aquello que alguna vez me aconsejó mi prima Vicky: Beware of artists. They mix with all classes of society and are therefore most dangerous. Pero en el país de los dieciocho climas y los cuatrocientos volcanes y de las mariposas grandes como pájaros y los pájaros pequeños como abejas, en el país de los corazones humeantes, la sociedad es de excéntrica gastronomía. Yo, Reina del Mundo, Patrona de las Antípodas, Redentora de los Ferales, yo, que por evitar el envenenamiento he saciado mi sed sólo con agua del cielo y me he alimentado únicamente de los huevos de mi gallina portátil, no he conocido imaginario más inexorable que el de estos oriundos cuando del hambre se trata (53.3 millones de estómagos en extrema creatividad, según el CONEVAL). Más turbio se ha vuelto el ámbar de mi mirada cada que la inventiva de estas gentes atestiguo; mis ojos verdes que otrora se fascinaron al observar al talabartero de la corte cuando curtía el cuero de los cerdos para hacer zapatos, con una mezcla de emociones, también han escrutado cómo aquí ese mismo cuero es hundido en un cazo de cobre con la manteca ardiente extraída del animal para, una vez freído, ser degustado de múltiples e inimaginables formas, lo llaman chicharrón. Lo hay de cerdo pero también de vaca. El cuero de esta última, en ocasiones no es freído sino cocido en una salsa enchilada, como un caldo, al que nombran mientras se les aguan las papilas: menudo. Alguna vez escuché que se acabaron los colchones porque hubo que rasgarlos para darles la paja del relleno a los caballos, y se acabaron los caballos porque hubo que matarlos para darles de comer a los oficiales, y se acabaron los cadáveres porque se los comían los perros, y se acabaron los perros porque se los comían los soldados. Abunda la creatividad gastronómica entre las gentes de aquí, por eso, aunque un poco me preocupó, no me sorprendió que los escritores fueran cartonívoros. Con indiscriminación engullen insectos ortópteros, iguanas y hasta esos hermosos animalitos que viven en perpetuo estado larvario y que un argentino hizo famosos. Bien conocido es mi amor por estas criaturas que, sin éxito, intenté agregar a mis títulos nobiliarios, aunque luego me sirviera como epíteto de ambiente: La Madre de Todos los Ajolotes. Yo, Emperatriz del Viento, fui así nombrada por los ginecólogos y comadronas de la corte, pues cuando en múltiples ocasiones me sentí en estado, todos diagnosticaron que estaba preñada del aire, supuesto fornicio con mi amante el viento: embarazo psicológico o empacho por flatulencias. Pero no sabían, ignorantes que son, que era un ajolotito, porque si alguna vez he tenido dentro de mí algo vivo, no ha sido ni es un ser humano, sino un ajolote, y yo lo sé porque cuando estoy sentada en mi mecedora con la cabeza baja lo veo crecer en mi vientre que es redondo y transparente como una pecera. Mi nombre de fantasía es un cordón umbilical piteado, nutrientes sus néctares de maguey: La Madre de Todos los Ajolotes. Un brasier de carne me traviste el pecho, son los senos de Santa Águeda humectados con formol para a granel el corazón pudrirme. Los reflejos aluzan La Historia, mis títulos son nombrados uno a uno en las bocinas, mi piel se vuelve mestiza, la gente aplaude, stand-up comedian o dea ex machina: hoy soy la Reina de los Voceadores. Les traigo noticias: comienzo mi número leyendo en voz alta los encabezados del periódico; me aman.
*Este texto fue publicado con modificaciones en el No.200 de la Revista Tierra Adentro para conmemorar los 80 años del natalicio del escritor Fernando del Paso. Fui convocada, junto con otras narradoras, para reapropiarnos y recrear el célebre monólogo final de Carlota en la novela "Noticias del Imperio": Yo soy María Carlota Amelia Victoria Clementina
Leopoldina, Princesa de la Nada y el Vacío, Soberana de la Espuma y de
los Sueños, Reina de la Quimera y del Olvido, Emperatriz de la Mentira:
hoy vino el mensajero a traerme noticias del Imperio, y me dijo que
Carlos Lindbergh está cruzando el Atlántico en un pájaro de acero para
llevarme de regreso a México.
Mi colaboración, la versión tal cual la envié (con citas y entrecomillados, referencias y alusiones) es la que aquí publico.
Mi colaboración, la versión tal cual la envié (con citas y entrecomillados, referencias y alusiones) es la que aquí publico.
Tuesday, March 31, 2015
No hay parada en la 25 (Selena Quintanilla Pérez y su videoépica a las regias rutas noventeras)
La bala que atravesó el ligamento entre la raza de oro de ambos lados de la lámina oxidada.
Wednesday, March 18, 2015
soundtrack para shoegazear el 18 de marzo
(El Niño Dios te escrituró un establo
y los veneros del petróleo el diablo.
Atte. Ramón López Velarde)
Friday, March 13, 2015
UNIVERSAL DISSOLVENT: fragments from the Southern California Megalopolis
USTED ESTÁ AQUÍ: health tourism in Tijuana, resultado de la colaboración entre Omar Pimienta y yo, será exhibida a partir de hoy dentro de la exposición colectiva UNIVERSAL DISSOLVENT: fragments from the Southern California Megalopolis, curada por Alex Young. La cita es hoy 13 de marzo a partir de las 18:00 hrs. en el San Diego Art Institute (1439 El Prado, dentro de Balboa Park).
Monday, January 26, 2015
NO CITIES TO LOVE by Sleater-Kinney // 2015_full album
cuájense... Sleater-Kinney is back!
tracklist:
1. "Price Tag"
2. "Fangless"
3. "Surface Envy"
4. "No Cities To Love"
5. "A New Wave"
6. "No Anthems"
7. "Gimme Love"
8. "Bury Our Friends"
9. "Hey Darling"
10. "Fade"
favoritas:
price tag, no cities to love, no anthems, gimme love, fade y la mejor: Bury our friends.
+de Sleater-Kinney
Saturday, December 13, 2014
Viktoria Modesta feat. Diane Arbus
La mayoría de la gente va por la vida temiendo, esperando una experiencia traumática. Los freaks nacieron con su trauma. Ya han pasado su prueba en la vida. Los freaks son aristócratas. [D.A.]
(Mateo 7:20 / Por sus frutos los conoceréis / : ésta cayó del árbol ochentero de Donna Haraway)
Tuesday, November 25, 2014
"Biker gone" by Kim Deal
Ya está disponible el quinto vinil (7'') del proyecto Solo Series de Kim Deal. Los temas de esta nueva entrega son: 9. Biker gone y 10. Beautiful moon.
[ reinaldo arenas ]
Y así fue que me vi frente a un poeta que se paseaba despavorido por toda aquella región. Y al preguntarle al muchacho, me respondió que se trataba sin duda de un poeta muy valioso que durante toda su vida se había dedicado a la construcción de un poema genial y que para terminarlo solamente faltaba una palabra, y que tras ella ya hacía más de veinte años que andaba, sin encontrarla ni por equivocación. Y a una señal del muchacho el poeta se acercó. Yo quedé muy sorprendido al verle inclinarse delante de nosotros y hacernos una profunda reverencia. Y a otra señal del muchacho el poeta levantó el pliego de papel, que nunca soltaba de las manos, y a la altura de sus ojos empezó a leer. Era realmente un poema como nunca antes lo había conocido y como bien sé que no habrá tampoco quien lo vuelva a declamar. A medida que iba leyendo, las palabras se transformaban en una magia sonora que me tenía más que embriagado, y era como un verdadero monumento, donde cada piedra ocupaba justamente el lugar indicado, sin que sobresaliese ni la más mínima rajadura. Pero sucedió que de pronto, cuando ya la composición concluía, el poeta cesó en su lectura, y nos dejó en suspenso: aguardando el final al que sólo faltaba una palabra. Pero la palabra no se dijo. Y fue como si después de haber saltado un gran precipicio y estar ya en la otra orilla, resbalásemos con un pequeño pedrusco y fuéramos a dar al vacío… Nuestro gran poeta dobló otra vez sus papeles, ya amarillentos, y después de una gran inclinación se marchó murmurando: “Vencido”. “Tormento”. “Estancia”. “Extremos”. “Tinieblas”. “Manos”… Y así iba repitiendo y desechando palabras y más palabras, como quien buscase en una playa una concha imaginaria, y sólo tropezase con las verdaderas.
El mundo alucinante, 1967.
Saturday, October 25, 2014
"Liquid Sky" (1982)
[ aka las vaginas asesinas ]
Año: 1982 -encore: ola regia-País: U.S.A.Director: Slava Tsukerman.Escrita por: Slava Tsukerman, Anne Carlisle y Nina Kerova.Duración: 112 minutos.Idioma: inglés (con opcionales subtítulos en español si no es que ya están habilitados -para ello hay que pulsar la opción de CC en la esquina inferior derecha de la pantalla).
Thursday, October 23, 2014
[ italo calvino ]
No hay ciudad más propensa que Eusapia a gozar de la vida y a huir de los afanes. Y para que el salto de la vida a la muerte sea menos brusco, los habitantes han construido una copia idéntica de su ciudad bajo tierra. Los cadáveres, desecados de manera que no quede más que el esqueleto revestido de piel amarilla, son llevados allí abajo para que sigan con las tareas de antes. De éstas, los momentos de despreocupación son los que gozan de preferencia: los más de ellos se instalan en torno a mesas puestas, o en actitudes de danza, o con el gesto de tocar la trompeta. Pero sin embargo todos los comercios y oficios de la Eusapia de los vivos funcionan bajo tierra, o por lo menos aquellos que los vivos han desempeñado con más satisfacción que hastío: el relojero, en medio de todos los relojes detenidos de su tienda, arrima una oreja apergaminada a una péndola desafinada; un barbero enjabona con la brocha seca el hueso del pómulo de un actor mientras éste repasa su papel clavando en el texto las órbitas vacías; una muchacha de calavera risueña ordeña una osamenta de becerra.Claro está, son muchos los vivos que piden para después de muertos un destino diferente del que ya les tocó: la necrópolis está atestada de cazadores de leones, mezzosopranos, banqueteros, violinistas, duquesas, mantenidas, generales, más de cuantos haya contado nunca ciudad viviente.La obligación de acompañar abajo a los muertos y de acomodarlos en el lugar deseado ha sido confiada a una cofradía de encapuchados. Nadie más tiene acceso a la Eusapia de los muertos y todo lo que se sabe de allí abajo se sabe por ellos.Dicen que la misma cofradía existe entre los muertos y que no deja de echarles una mano; los encapuchados, después de muertos, seguirán en el mismo oficio también en la otra Eusapia; se da a entender que algunos de ellos, ya muertos, siguen circulando arriba y abajo. Desde luego, la autoridad de esta congregación en la Eusapia de los vivos está muy extendida.Dicen que cada vez que descienden encuentran algo cambiado en la Eusapia de abajo; los muertos introducen innovaciones en su ciudad; no muchas, pero sí fruto de ponderada reflexión, no de caprichos pasajeros. De un año para otro, dicen, la Eusapia de los muertos es irreconocible. Y los vivos, para no ser menos, todo lo que los encapuchados cuentan de las novedades de los muertos también quieren hacerlo. Así la Eusapia de los vivos se ha puesto a copiar a su copia subterránea.Dicen que esto no ocurre sólo ahora: en realidad habrían sido los muertos quienes construyeron la Eusapia de arriba a semejanza de su ciudad. Dicen que en las dos ciudades gemelas no hay ya modo de saber cuáles son los vivos y cuáles los muertos.
"Las ciudades y los muertos 3". Las ciudades invisibles. España: Siruela, 1999. 121-122.
Monday, October 13, 2014
[ juan carlos onetti ]
Un tipo u otro de desesperado puro […] no hay más que el desesperado débil y el fuerte; el que está por debajo de su desesperación y el que, sin saberlo, está por encima. Es fácil confundirlos, equivocarse, porque el segundo, el desesperado impuro, de paso por la desesperación, pero fuerte y superior a ella, es el que más sufre de los dos. El desesperado débil muestra su falta de esperanza con cada acto, con cada palabra. El desesperado débil está, desde cierto punto de vista, más desprovisto de esperanza que el fuerte. De aquí las confusiones, de aquí que le sea fácil engañar y conmover. Porque el desesperado fuerte, aunque sufra infinitamente más, no lo exhibirá. Sabe o está convencido de que nadie podrá consolarlo. No cree en poder creer, pero tiene la esperanza, él, desesperado, de que en algún momento imprevisible podrá enfrentar su desesperación, aislarla, verle la cara. Y esto sucederá si conviene; puede ser destruido por este enfrentamiento, puede alcanzar la gracia por este medio. No la santidad, porque ésta está reservada al desesperado puro. El desesperado impuro y débil, en cambio, proclamará su desesperación con sistema y paciencia; se arrastrará, ansioso y falsamente humilde, hasta que encuentre cualquier cosa que acepte sostenerlo y le sirva para convencerse de que la mutilación que él representa, su cobardía, su negativa a ser plenamente el alma inmortal que le fue impuesta no son obstáculo a una verdadera existencia humana. Terminará por encontrar su oportunidad; será siempre capaz de crear el pequeño mundo que necesita, plegarse, amodorrarse. Lo encontrará siempre, antes o después, porque es fatal que se pierda. No hay salvación, diría, para el desesperado débil. El otro, el fuerte, puede reír, puede andar en el mundo sin complicar a los demás en su desesperación, porque sabe que no debe aguardar ayuda de los hombres ni de su vida cotidiana. Él, sin saberlo, está separado de la desesperación; sin saberlo, espera el momento en que podrá mirarla en los ojos, matarla o morir.
La vida breve (Editorial Sudamericana, 1950)
'Encore' by Klaus Nomi (1983)
(gracias a las áticas-atenienses manitas que con parsimonia llevaron a cabo el casi extinto ritual de la música por correspondencia para que yo pudiera propagar -y reproducir- desde otro cronotopo uno de mis álbumes favoritos: Encore de Klaus Nomi)
Tuesday, October 07, 2014
[ roberto arlt ]
Aquel que encuentre la mentira que necesita la multitud será el Rey del Mundo.
Los siete locos, 1929.
Monday, October 06, 2014
long life al sincretismo fronterizo
Oración Migrante
¡Oh, Santo Toribio Romo! Te ruego
que intercedas ante Jesús, Hijo de Dios,
hoy que tengo que partir a tierras extrañas
para trabajar.
Te pido guíes mis senderos y
acompañes a mis familiares
mientras estoy ausente.
Así sea.
[sic]
Wednesday, September 17, 2014
RAFA SAAVEDRA
Morrissey cierra los ojos
En tiempo real, recuerda el temblor y lo inusual del trayecto, el
quedarse solo después de hacerle el amor a una multitud que imagina que
no hay nadie en el mundo como él. Una taza de té, algo tan inglés, sobre
la mesilla del último hotel intenta, sin conseguirlo, describir una
escena habitual
Hay un faltante de carácter emocional en este estado
de situación. Sí, lo sabe: la contabilidad nunca ha sido su fuerte;
ahora mismo, sufre al darse cuenta que hay cosas que desconoce y que
pervierten la sensación de ser “así”.
Otra gala más, el furor de
las primeras filas, la adolescentricidad como imperativo social y su
postura de viejoven atractivo y seductor carcomida; hay menos I love you que
antaño, más peleas y comentarios maliciosos que intentan penetrar la
piel de cocodrilo de un actor en fuga. La fiesta de hoy se convierte en
un eslabón perdido entre los hooligans pendencieros y las poses
sudorosas imperceptibles en aquellas películas de los 50s que veía en la
televisión. Su vida como eterno re-run, un strip-tease emocional que
ya, en estos tiempos cínicos, da igual. Él sabe que la sinceridad actual
es como el estribillo de una canción pop: un distractor que emociona y
confunde.
Confirma que sigue siendo un héroe para exiliados del
mainstream, algo que ayuda a romper la anestesia y el control, la punta
de lanza para lo que vino detrás. Sí, algo ha cambiado en estos años, el
futuro le dio la razón (a medias). Algo preocupado, Morrisey mira a su
alrededor, todo lujo y, sin embargo, sigue sintiendo la misma miseria
imantada por quemar. Su tan alabada y reconocida ambigüedad intenta
sacarlo de quicio. Años marcados por la diferencia entre el traje de
diseñador japonés que ahora cuelga en el closet y aquel cardigan roído
que llevaba sobre los tejanos deslavados. Un detalle peculiar:
permanecen las gladiolas como souvenir de otra época, tan festiva como
lejana, entre el destello del fan tradicional y la falsa tranquilidad
que viene después de una risa fingida y el enojo por citas mal
referenciadas. Apariencias.
No puede respirar, sale al balcón. Esta
ciudad, cualquier ciudad, es hermosa vista desde arriba. Es tan difícil
sobrevivir la distancia y el gusto refinado que lo trastoca todo. Lo
merece, piensa. Ha pasado por tantas cosas: escuelas sin creatividad y
una infancia sin más amigos que los libros; tiempos de arrebatos y
obsesiones de adolescente tardío; las tardes sabatinas elaborando chart
semanales alternativos a los reales y los paseos con chicas raras que lo
único que poseían eran weirdreams para compartir; la habilidad de
escribir a puntillas una suerte de manual de auto-ayuda que no respeta
las leyes no escritas en los suburbios. La debilidad es, para otros, la
fortaleza del espíritu.
Si pudiera salir, si quisiera salir. Si
tuviera un poco de voluntad ahora que tiene una tarjeta bancaria con el
crédito suficiente para pagar la borrachera a todo un contingente de
chicos y chicas que asisten a sus conciertos. Pero, por alguna razón que
no conviene escarbar, queda la misma patología, el asco social, el
temor de que descubran aquello que marca la diferencia y volver a
escuchar las burlas y los cotilleos de giallo magazine. A destiempo, las
oportunidades caen y revientan.
Intelectualizar cualquier situación, a veces, está de más.
Entra
al enorme baño, se desnuda poco a poco. Necesita algo más que agua
caliente para mitigar el cansancio, para desconectarse de todo. De
reojo, se ve en el espejo. Se detiene un poco en ello. Esto es lo que
hay. Desnudo y sin antorchas que defender, reflexiona en el enorme daño
que hicieron los Ochenta. La fugacidad de la amistad, el golpe bajo de
una traición, el tipo de escarnio público que mermó la auto-estima de
Wilde, eso que resquebraja cualquier posibilidad futura de reunión.
Entre la inquietante promesa de aquel “Marry me” y el “Fake” resentido
hay mucho camino recorrido.
Lo que había se quemó por ambos lados
y por en medio. En estos tiempos-crucifijo, el dinero no importa nada y
“nunca” se convierte en algo más que una palabra que se dice en un
momento de ofuscación, cuando se convierte más en una señal de que uno
ya ha perdido ese loving feeling.
Justo antes de meterse
a la tina, Morrisey piensa en su barrio, en aquellas noches cuando
apagaba las luces antes de que los gatos bailaran el twist habitual y
sus maullidos partieran de tajo una tranquilidad de clase obrera;
recuerda la mañana colegial siguiente y el double decker bus en
pendiente elevada, su vida de chico pobre, opacado y mira-zapatos; su
posterior refugio en el envío de cartas-reclamo a los music weeklies y
un fanatismo exacerbado por las muñecas de Nueva York. Piensa en por qué
nunca escribió un tema como “Holding hands & fall in love again".
Cansado, al sentir el abrazo jangle pop del agua caliente, Morrissey, algo entusiasmado a pesar de la inminente derrota, cierra los ojos e intenta soñar con un millón de posibilidades.
Friday, August 15, 2014
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